Musica Medievale

TEATRO FILODRAMMATICI
Via Filodrammatici 1 - 20100 Milano
Direzione artistica: Roberto Porroni
Domenica 10 febbraio 2008 ore 11.00
TRIO di MUSICA MEDIOEVALE
Margaret Harmer: percussioni, campane, canto
Diana Pluss Rossier: canto
Paolo Zebolino: ghironda, oud

L’ÂME ET LA CHAIRE - L’ANIMA E LA CARNE
Una mattinata dedicata alla musica medievale con testi e musiche di autori dal 1100 al 1400 che si propone di esplorare un tema caro ai trovatori medievali (e non solo): il contrasto tra l’amor sacro e l’amor profano. Il contrasto ha luogo al confine tra la religiosa sensualità spagnola e la composta fin’amor della corte francese, tra il sangue delle crociate e la speculazione intellettuale, all’incrocio tra mondi, musiche, religioni ed eresie.
Il concerto si arricchisce di una particolare suggestione per l’utilizzo anche di strumenti insoliti quali la vielle à roue e particolari percussioni caratterizzati da una timbrica sonora particolarmente evocativa. Verranno ripercorsi, attraverso le raccolte medievali più importanti, quali le Cantigas de Sancta Maria, il Llibre Vermell de Montserrat, le raccolte di due re-trovatori del XIII secolo, Alfonso X “il Saggio” e Thibaut de Champagne e di metterle a confronto per scoprirne i contrasti e le similitudini.

Il programma musicale
Salve Regina (Antifona alla Vergine)
Laudemus Virginem (Llibre Vermell de Montserrat, anon. XIV sec.)
Que por al non devess’ om’ a Santa María servir (Cantigas de Santa Maria del rey Alfonso X el Sabio Castella y León, XIII sec.)
De fin’amor (Thibaut de Champagne, 1a m. XIII sec.)
La Septime Estampie Real (danze anon. franc. XIII sec.)
Pero que seja a gente (CSM del rey Alfonso X el Sabio Castella y León, XIII sec.)
Empereres ne rois n’ont nul povoir envers Amours (Thibaut de Champagne, 1a m. XIII sec.)
Dou tres douz non a la virge Marie (Thibaut de Champagne, XIII sec.)
Strumentale (CSM del rey Alfonso X el Sabio Castella y León, XIII sec.)
Quen a omagen da Virgen et de seu Fillo onrrar (CSM del rey Alfonso X el Sabio Castella y León, XIII sec.)
Amour me fait commencier (Thibaut de Champagne, XIII sec.)

Margaret Harmer è percussionista diplomata al Conservatorio Superiore di musica di Ginevra. Dopo una lunga esperienza di musica classica e contemporanea in numerosi ensembles ed orchestre, si è specializzata nella pratica degli strumenti a percussione etnici: tamburi arabi (riq, darbouka, bendir), italiani (tamburello), indiani (tablas), utilizzando ed adattando questi strumenti alla musica medievale.
Diana Pluss Rossier è cantante diplomata al conservatorio di Losanna. Si è in seguito specializzata in musica antica con Béatrice Cramoix e Francis Biggi a Ginevra. Ha collaborato con diversi ensemble di musica antica e participato à vari progetti (con Gabriel Garrido, Marinette Extermann, David Chappuis) e tenuto concerti in tutta Europa.
Paolo Zebolino, laureato in Storia medievale, è collaboratore al settore musicale della cattedra di Storia del Pensiero Scientifico dell’Università di Genova. Ha studiato ghironda e canto medievale con René Zosso a Ginevra. Ha approfondito le tecniche della musica modale su diversi strumenti a corda. Ha fondato ed ha fatto parte di diversi gruppi di musica antica e di tradizione.

INGRESSO EURO 12,00
Per informazioni: Tel 02.8693659

L’Ensemble Micrologus, conosciuta a livello internazionale per il lavoro raffinato di riscoperta della musica medievale, approda a Venezia per il Concerto delle Ceneri nella chiesa di Santa Maria Formosa.
Il tradizionale appuntamento con la musica sacra – proposto dalla Fondazione Levi in collaborazione con Chorus e la Fondazione Teatro La Fenice – si terrà mercoledì 6 febbraio 2008, alle ore 21. E sarà un inizio di Quaresima nel segno della meditazione musicale.
L’Ensemble Micrologus – composta da Patrizia Bovi, Goffredo Degli Esposti, Gabriele Russo, Simone Sorini, Mauro Borgioni, Gabriele Miracle, Leah Stuttard, Luigi Germini, Stefano Vezzani – proporrà infatti un repertorio di musiche e testi sul tema della Passione, espresso attraverso il canto di laude devozionali in volgare dei secolo XIII-XV. Un programma in cui alla lauda monodica, secondo la tradizione dei testimoni più antichi provenienti dall’Italia centrale, seguono le intonazioni della lauda polifonica, affermatasi a partire dal primo Quattrocento per merito del poeta e musicista veneziano Leonardo Giustinian.
Per informazioni:
FONDAZIONE LEVI
Tel. 04 1786777 - 04 1786747
www.fondazionelevi.it
INGRESSO LIBERO

Già con «Vite perdite» del 1993 Daniele Sepe aveva mostrato il suo interesse per la musica medievale, proseguito poi dal vivo nelle collaborazioni «ad alto tasso alcolico e militante» con i Theatrum Instrumentorum del serbo Sasha Karlic e il nostrano Ensemble Micrologus, con cui divide oggi «Kronomakia», diciottesimo volume (sempre per l’etichetta del «manifesto») della discografia dell’iconoclasta musicista napoletano. Il cd abbatte le distanze tra musica «colta» e «leggera» (o vogliamo dire «ignorante»?), antica e moderna, acustica ed elettrica. La guerra al tempo del titolo, insomma, è guerra ai generi, alla etichette/gabbie che impediscono «la libertà dei suoni». «Kronomakia», spiega Sepe alla Feltrinelli, spalleggiato da due dei fidi compagni della Rote Jazz Fraktion (Auli Kokko e Piero De Asmundis), serve per ricordare che «la contaminazione ha radici antiche, che Wagner non sarebbe esistito senza l’apporto di illustri anonimi musicisti di ascendenza mediorientale». Se quel che conta è davvero il viaggio e non la meta, l’approdo, «Kronomakia», viaggia con una macchina del tempo che annulla le fratture tra gli strumenti di diverse ere chiamati in causa. L’Ensemble Micrologus mette in campo l’arpa gotica di Patrizia Bovi, il liuto di Simone Sorini, l’oud di Adolfo Broeg (scomparso poco dopo le registrazioni del disco), i flauti di Goffredo Degli Esposti, la viella di Gabriella Russo, il salterio di Gabriele Miracle, strumenti quasi sempre ricostruiti in basi all’iconografia tradizionale. «Loro sono tra i punti di riferimento internazionali della musica antica in Italia», spiega Daniele, «ma invidiano le nostre chitarre elettriche, la nostra libertà di fare casino. E noi vorremmo, come loro che suonano in acustico, essere liberi dalla schiavitù del sound-check». Ecco, allora, la foto di copertina, «una vetrata stile medievale in cui pontefici, santi e madonne usano strumenti pop», ed ecco, ancora, il repertorio affrontato con amore e un pizzico di sana follia, capace di tenere insieme il Medio Evo con il kazz-rock e il reggae, il repertorio religioso delle cantigas con quello profano delle danze popolari, i «Carmina Burana» (c’è una nuova versione di «Vite perdite», con i versi di Tacito ancora tristemente attuali) con i due colpi di scena finali, ovvero «Stayin’ alive» e «Norwegian wood» in latino. «Vivimus», ovvero l’inno del sabato sera dei Bee Gees, è straordinario, esilarante, contagiante, un potenziale hit radiofonico se non esistessero le play list ad uniformare la programmazione e il gusto collettivo: «La nostra versione è nata per scherzo, una sera, con il falsetto da controtenori dei fratelli Gibb che ricorda il canto delle voci bianche e dei castrati usati quando era proibito alle donne di cantare in Chiesa». «Norwegiae lignus», invece, «è costruito come un canone, sembra quasi scritto dai Beatles per essere cantato in questa maniera. Il buffo è che il latino, lingua morta scelta per aderire all’atmosfera generale, funziona benissimo, in musica suona come una lingua viva. Con l’italiano avremmo avuto altri risultati. Visto che l’esperimento funziona, potremmo continuare con le traduzioni in latino, magari pensando a ”Bandiera rossa” e ”L’internazionale”». Non si vive di solo John Travolta.

Domenica 23 dicembre 2007, alle ore 18.15, si terrà nella Chiesa di S.Paolo a Casale Monferrato il concerto del duo “Ebahgart“, che propone un repertorio di musiche natalizie del periodo medievale e rinascimentale, tratte dalla tradizione colta e popolare italiana, inglese, nordeuropea, tedesca, ispano-catalana e francoprovenzale.Il duo è formato da Marco Pasquino (violoncello e flauti diritti) e Paola Brancato (arpa gotica, viella, ribeca, salterio ad arco contralto e basso).

Gli strumenti antichi utilizzati sono copie fedeli ricostruite su basi iconografiche dell’epoca da liutai specializzati: alcuni di essi sono opera degli stessi musicisti del duo, che si occupano parallelamente anche di liuteria, l’uno professionalmente e l’altra per passione e ricerca personale.

L’ingresso al concerto è libero: eventuali offerte saranno destinate al progetto delle adozioni a distanza in Libano.

Donatella Moretti presenterà sabato 27 ottobre nella Chiesa del Giglio a Greccio, ore 17, e sabato 3 novembre 2007 nella Chiesa di S.Agostino in Amatrice, sedici “laudi”, appartenenti alla tradizione medievale e ispirate al messaggio di Francesco e Chiara d’Assisi. Donatella Moretti sarà accompagnata al piano dal Maestro Luigi De Angelis, che si è assunto il non facile compito di inventare per queste Laudes una forma musicale che fosse al tempo stesso contemporanea e rispettosa di un’eredità secolare. I testi delle “Laudes” sono di Lino Matti, che è riuscito a tradurre nell’italiano di oggi sentimenti e idee che appartengono all’eterna realtà della fede. Nelle sedici “Laudi” vengono rivisitati alcuni personaggi chiave della storia della salvezza, recuperando i momenti più significativi della storia di Cristo e Maria, di Francesco e Chiara d’Assisi, dei Santi e, in particolare, di Maria Maddalena. Quadri vivi per uomini e donne di oggi, per ritrovare la pace come bene da consumare e non solo da guardare. La pace è pace e non altro, è bene che passa dentro l’esistenza di ognuno e si rivela nella capacità di ogni essere umano di credere che tale realtà non è soltanto un accessorio ma un punto fermo.